70z

Spécial Urban Pop: Ashanti (3/3)

2009-04-24T18:15:00.008+02:00

J'ai une affection toute particulière pour Ashanti. Sans savoir l'expliquer. Dés le tube Foolish en 2002, je me suis prise d'une passion pour la belle, en sachant pertinemant qu'en toute objectivité, c'est du r&b pas vraiment folichon, hyper sucré, pas inintéressant par moments, mais toujours trop formaté pour que les puristes y jettent une oreille. Mais que voulez vous, écouter du Hendrix toute la journée, du Pink Floyd H24 uniqement pour pouvoir dire j'écoute que des génies c'est pas mon truc. Un peu de légerté ne me fait pas de mal...
Et puis il faut se faire une raison, le R&b 90's est mort par définition, il faut passer à autre chose et faire avec les paillettes, le mainstream, les Beyoncé-ism, les one hit wonders qui répétent à l'infini les mêmes codes dans leurs vidéos (poses lascives en Baby Phat, caméra braquée sur
les escarpins griffés, la chutte de reins en slow motion, minis shorts et autres bamboo earrings, ect il suffit d'allumer MTV).
Une fois dépassées ces constatations, on peut écouter Ashanti sans problème, en prenant ses albums comme de bons moments à passer, textes sur l'amour, featurings de rappeurs, samples cramés au programme, bref le lot de beaucoup de chanteuses. Avec de superbes surprises de temps en temps, des morceaux au dessus du lot voire excellents, et c'est en cela qu'elle devient intéressante, la petite Ash. Capable de nous servir un petit chef d'oeuvre en plein milieu d'un navet.
Début 2002, avec son premier album, un son calibré pour les chaudes journées d'été, la babe des refrains efficaces ( Fat Joe, Ja Rule) devient une auteur compositeur accomplie sous Murder Inc, le label d'Irv Gotti. L'essai est remarquable et remarqué: on se souvient tous de Foolish, titre qui, débarqué ainsi de nulle part, nous a brièvement rappelé un hip hop soul digne de Mary J, malgré la faible voix d'Ashanti, pourtant loin d'être inaudible. L'atmosphère est lourde, parfois cinématographique (le sublime Rescue) sophistiquée. Clairement l'un des meilleurs albums d'r&b mainstream qui m'ai été donné d'entendre.
Il faut souligner les qualités d'écriture d'Ashanti, qui surjoue dans le schéma classique du "love me or leave me alone" certes, mais avec talent. Le trio gagnant de l'album est Call- Scared- Rescue, sorte de tryptique impeccablement produit, envoutant et déroutant ( Rescue, LA surprise de l'album, ballade langoureuse et intense, parfaite).
La suite est moins glorieuse pour Ashanti : en 2003 elle veut sortir son Chapter II mais c'est Beyoncé qui capte toute l'attention avec le tonitruant DIL bien sûr. Résultat, l'album passe inaperçu, malgré un magnifique Rain On Me. L'opus est fade, c'est un flop incroyable et mérité. Mettons ça sur le coup de la pression du deuxième album...
S'en suit l'année suivante le bien nommé Concrete Rose, qui s'inscrit dans la veine du premier album tout en restant tout de même un cran en dessous. Only You sera son premier single, un titre explosif et inoubliable qui redore le blason d'Ashanti pour quelques temps. Certain ne se sont pas encore remis d'entendre une banale chanteuse r&b sur un titre aussi audacieux. L'album est un festin pour les amateurs du genre, enchaînant beats minimalistes et terriblement laid back ( Love Again, Don't let them) avec quelques niaiseries ratées ( Take me tonight). Heureusement les dégats sont limités, et c'est un opus dont Ashanti n'a pas à rougir.
Pas comme celui qu'elle nous servira en ce mois de juin 2008, un petit massacre dans lequel la belle s'essaie aux sons éléctroniques eighties qui ne lui correspondent pas le moins du monde (éloignez vos oreilles des horribles You're gonna miss et So over you). Parmis ce fouilli over-produit quatre titres se distinguent cependant: l' Alicia Keysien The way that I love you, dans un registre qu' Ashanti aborde souvent ( la femme trompée) mais rarement avec autant de conviction, de rage oserai-je dire. Good Good aurait dû être un tube, rafraîchissant et totalement craquant dans sa version vidéo, où Ashanti joue à la parfaite maîtresse de maison, osant les poses lascives dans un supermarché en ou se faisant des bigoudis avec des canettes de coca. Girlfriend, tout droit sortit d'un Concrete Rose, c'en est même troublant, est la meilleure production de l'album. Quant à The things you make me do, c'est un duo aérien avec Robin Thike qui, s'il ne casse pas des briques, reste agréable.
Ashanti aura beau tout essayer, elle ne retrouvera probablement jamais le statut qu'elle a obtenu à ses débuts, l'époque où la critique la qualifiait (bien trop vite) de nouvelle bombe hip hop soul. Elle est passée très vite aux oubliettes finalement, comme beaucoup de Cassie Mya Christina Milian ( c'est dommage car je trouve qu'elle a quelque chose) mais on sent que les échecs ne lui font pas peur, elle s'accroche et continue à sortir des albums (inégaux certes), elle ne sera non plus sûrement jamais "the hottest chick in the game" si l'on écoute les critiques, mais j'aime sa détermination.

TOP 5:
Rain on me
Only U
Rescue
Still on it feat Method Man & Paul Wall
Good good

CHAUDEMENT RECOMMANDE...

2009-03-12T00:16:00.007+01:00

Le "Coffy" de Roy Ayers, bande-son d'un film trop vite rangé dans la catégorie navet. Un film avec Pam Grier, bon dieu! Je suis dingue d'elle et de TOUT ces films 70's, façon série B, blaxploitation ou petit film hippie qui ont quand même un arrière gout de reviens-y. Vous verrez!
Cette BO est dix fois meilleure que celle de Foxy Brown, composée pourtant par Willie Hitch.
J'ai une préférence assez nette pour l'ambiance suave et inimitable de Roy. Ce disque agit pour moi comme un manifeste des années 70 que je n'aie pas vécues, la véritable bande originale de l'époque, j'adore ce disque, ma mère l'adore, c'est un groove consensuel et indémmodable.
Et puis Roy Ayers, qui mérite une écoute approfondie, comme tous ces génies sous-estimés; Roy Ayers, légende pour les puristes hip-hop (énormément samplé), artiste fantastique pour les amateurs de nu soul, et carrément méconnu pour d'autres.

Coffy is the color
King George

Vieilleries

2009-02-09T14:42:00.014+01:00

Eliott Easton's Tiki gods - Monte Carlo nights

Quand je pense à la fabuleuse BO de Jackie Brown de Tarantino, ma première pensée est pour cette fameuse cent-dixième rue de Bobby Womack, inévitablement. I was the third brother of five, Doing whatever I had to do to survive... Oui mais... En fouillant dans mes archives ce Monte Carlo nights m'est revenu en mémoire. Un petit bijou au doux gôut de revanche explosive (Pam Grier oblige) qui se mêle avec celui des longues nuits brûlantes... Le tout composé par le guitariste des Cars.

Claudja Barry - Love for the sake of love

Au tout milieu des 70's Claudja fera une apparition au sein des Boney M avant de se lancer dans une carrière solo plutôt disco. Ce titre, Love for the sake of love, sonne comme une erreur exotique qui tourne au ralenti au milieu de son LP survitaminé Sweet Dynamite. Une erreur divine car ce morceau est parfait. Long slow langoureux à faire fondre les glaciers, irrésistible au moment de l'été, avec une Claudja transformée en Donna Summer, ultra-sensuelle et légèrement kistch . Montell Jordan ne peut me contredire, c'est sublime...

Iggy Pop & David Bowie - Nightclubbing

Le meilleur de la collaboration Bowie-Pop. Complétement culte, samplé par Nine Inch Nails et Oasis, repris par Grace Jones, entendu dans Trainspotting de Danny Boyle. Parfait hymne insomniaque pour Ardisson (son Lunettes noires pour nuits blanches). La bande-son divine des nuits berlinoises excessives!

Coldcut - I'm wild about that thing

Pour continuer dans la débauche, laissons place à ce morceau au contenu explicite, une sorte de dialogue avec un docteur sur les choses de la vie ( You know doctor, you're right, sex is fun). Un bon trip hop trafiqué et débridé par les bons soins des deux Londoniens de Coldcut.

Deep Throat: le son du scandale

2009-01-12T13:22:00.010+01:00

Deep Throat. Anthology.

L'album que j'ai le plus écouté en 2008!

Deep Throat se range facilement dans la catégorie du porn funk, ou porn groove comme on aime à le dire. Catégorie fourre-tout, car si en effet on a affaire à une BO d'un film porno 70's mythique, aucun des tracks n'est vraiment x-rated, pas même suggestif, tout juste sensuel, oui, sensuel, et, comble de l'ironie, cela donne un disque d'ambiance parfait! Assez sage pour être passé en fond d'un dîner familial. Si, si, je vous assure. De l' easy listening aux sonorités soul funk de qualité même s' il a pris un bon coup de vieux ( la part I s'apparente parfois à une musique de cirque entrecoupée de dialogues bien sentis, la part II est divine). A écouter parce que c'est la bande-son d'un des scandales de l'Amérique!

Le traditionnel...BEST OF 2008

2009-01-04T12:39:00.011+01:00

Forcément subjectif, puisque je suis loin d'avoir écouté tout 2008( je me suis contentée du strict minimum à vrai dire), voici tout de même mon top des titres qui m'ont le plus marqué:

José James - Park bench people
NERD - Yeah you
Erykah Badu - The Healer
Raphael Saadiq - Big easy
Duffy - Mercy
Gabriella Cilmi - Sweet about me
Ashanti - Good good
Lil' Wayne - A milli
The Cool Kids - One, two
Solange - I decided
Jazmine Sullivan - Bust your windows
Ayo - Slow, slow
The Roots - Get busy
Grace Jones - Corporate cannibal
Illa J - All good
Beyoncé - Diva

BONUS:
M.I.A. - Paper planes. Plus le sample: The Clash - Straight to hell. (daté de 2007, mais RIGOUREUSEMENT INEVITABLE en 08!).

Cet hiver j'écoute...

2008-11-11T15:50:00.008+01:00

Spécial urban pop: Beyoncé (2/3)

2008-09-01T22:46:00.006+02:00

Beyoncé fait partie de ces chanteuses qui ne me touchent absolument pas, et dont j'écoute la musique uniquement pour me distraire, me donner de l'énergie ou me changer les idées. B est une machine de guerre programmée pour réussir à tout prix depuis l'adolescence, quitte à détruire ses concurrentes sans ménagement. Le tout est tellement bien geré par papa Knowles qu'évidemment, ça marche. Musique sans âme n'ayant qu'un seul but: vous faire secouer votre booty jusqu'à épuisement .Cela ne veut pas dire que Beyoncé ne fera pas dans le down tempo, non, bien sur il faut aussi mettre un peu de sentiment dans la recette, mais un conseil fuyez ces ballades comme la peste: B est faite pour les clubs, pas pour faire pleurer dans les chaumières. Il n'y a qu'à la voir se déhancher sur scène pour comprendre: la show girl est terriblement efficace, et derrière la machine bien huilée se cache également un grand talent pour la scène ( sur laquelle elle est admirablement confiante, parfois trop), les paillettes, tout ce qui brille et fait mal à la tête. Accessoirement pour le chant aussi, même si il lui manquera toujours ce petit supplément de soul - quoi qu'elle fasse pour y remédier- Beyoncé est tout de même meilleure vocalement que JLo on vous l'accorde. Un exemple avec les couplets du culte Crazy In Love qui sont imprimés de son empreinte vocale, taillés pour la belle et en font une party song non seulement impeccable mais aussi impossible à reprendre. Ajoutez à cela un sex appeal puissant, un passé de girl band, de la naïveté et une langue de bois à toute épreuve ( "je suis fatiguée d'être sexy") et vous obtiendrez le produit r&b le plus vendeur du XXIème siècle.
Beyoncé, adepte du "too much is never enough" en énerve plus d'un à grands coups de mimiques ringardes et de tenues ridiculeusement inadaptées pour la scène. Quand B, fatiguée, tombe d'un escalier lors d'un show à l'été 2007, la seule chose qui me vient à l'esprit est "ça devait arriver". On la voit partout (fringues, parfum, cinéma), c'est l'overdose, on n'en peux plus. On se dit qu'elle va se planter à la Mariah Carey très prochainement. Car depuis le début des Destiny's Child ça n'est jamais arrivé. Quand elle s'est lancée en solo le carton ne s'est pas fait attendre. Beyoncé ne connait pas la crise. Il faut dire que son Dangerously In Love était calculé au millimètre près: non moins de 5 tubes que tout le monde connait, du easy listening qui comblera les jeunes fans ( Signs, Hip hop star, That's how you like it) une série de slows sensuels et langoureux plutôt réussis par ailleurs ( Be with you, Yes, Speechless) et des featurings grande classe ( Luther Vandross, Jay Z évidemment et la surprise ratée IAM) . L'ensemble est trop formaté pour être complétement honnête, mais contient de véritables perles; le vintage Work It Out, le mid tempo imparable et fier Me Myself & I, et Bonnie & Clyde, un duo réussi, que Tupac se rassure. Après ce raz de marée dangereux, B ne chome pas. Il faut lui reconnaitre ça; c'est une bosseuse. Elle enchaîne un superbe album d'adieux avec les Destiny's Child, une ligne de vêtements avec sa mère, La Panthère Rose, en tant que business woman comblée. Quand la belle revient, après 3 ans d'absence, avec un deuxième album c'est à reculons que je me prépare à l'écouter, refroidie par le single- clin d'oeil aux frenchies Déjà Vu, qui déroute pas mal de fans à l'époque. Il m'a fallu du temps pour finalement avouer que B Day est diablement efficace. A la limite du concept, l'opus renferme de véritable tueries dancefloor de qualité, servies sur un plateau par les Neptunes ou Jerkins. Les sonorités go-go, soul-funk (j'ai bien dit so-no-ri-tés ) apportent un côté old school à l'album, ce que confirme la pochette baroque. Quelques surprises sur ce disque qui semble vouloir se démarquer du premier album (ce n'est pas en 11 titres que la mission sera remplie B, mais nice try): Swizz Beats produit le provocant Ring the alarm, qui reste LE titre atypique du répertoire Beyoncé: ça parle de jalousie sur un fond explosif, B se lache, crie, c'est assez déroutant d'entendre la killeuse des charts prendre un tel risque. On aime ou on déteste. Upgrade U est un egotrip matérialiste au flow remarquable, dans lequel l'alchimie Jay et Bey fonctionne à merveille, à l'aide de bonnes punchlines (Your dynasty aint complete without a chief like me). Dans le même genre Check On It distille un hip hop vantard et suggestif ( You can look at it as long as you dont grab it) à toute allure. Seules ombres au tableau; le pop single Irreplaceable, qui sauve par ailleurs l'album d'un semi échec commercial, et la ballade insipide Listen. Les ballades ne sont pas rééllement nécessaires à un album aussi punchy, mais je peux comprendre qu'il faille contenter tout le monde, et la majorité des gens veulent entendre B et sa voix de diva sur du doux, mais je continue de penser que son truc, c'est le up tempo. B Day reste un bon album pour moi, que je passe plus souvent que le premier, et quant à Beyoncé, je jetterai une oreille sur son troisième solo prévu pour novembre. Histoire de voir ce que peux encore donner une idole planétaire aux douze grammys...

TOP 5
Summertime
Me myself & I
Ring the alarm
Crazy in love
Upgrade u

I FUCKIN HATE AMY WINEHOUSE

2008-08-31T16:18:00.005+02:00

Rock en Seine, Vendredi 29 aout, 23h 15:
Mike Skinner: " As you can see i'm not Amy Winehouse. Amy is in London smokin crack."
LOL.

Spécial urban pop: JLo (1/3)

2008-08-22T00:06:00.008+02:00

Certains seraient peut être surpris si je leur prêtais mon baladeur mp3. Le nom d'Ashanti revient 6 fois, celui de JLo 4, et j'ai aussi du Beyoncé en réserve. Eh oui! Il faut arreter d'avoir honte d'écouter les années 2000, qui sont, à en croire les nostalgiques, catastrophiques, et de cracher sur le r&b en particulier. Je veux dire par là qu'aujourd'hui on se sent extra terrestre si on a le cran d'avouer que certains Pink Floyd sont foireux et que le premier Ashanti est limite un classique. Je ne sais pas pour vous mais écouter du jazz fusion et les guitar heros H24 uniqement pour pouvoir dire je n'écoute que des génies c'est pas mon truc. Et c'est super snob. D'ailleurs je ne sais pas si ces gens là existent vraiment. On a tous nos petites faiblesses musicales qu'on écoute en cachette, des tracks un peu honteux qu'on kiffe sans rien dire.
Pour moi c'est le r&b mainstream, vous savez celui qui passe à la radio, celui qu'on aime à force d'avoir vu et revu la vidéo super bandante, super stylisée, super américaine, super gros budget, celui qui présente ses nouveaux one hit wonders tous les six mois, toujours des jolis minois et des poses lascives sur des pochettes photoshopées, sapes bootylicious en prime et featurings de rappeurs à l'intérieur pour plus de street credibility. This is how we do, on est en 2000, c'est sex sells à tout va, que voulez-vous. De toute façon le sacro saint r&b 90's est mort par définition, il faut passer à autre chose. Dans cette industrie d'r&bitches j'ai élu mes favorites. Elle n'ont rien de plus qu'une énième Cassie pour beaucoup, mais pour moi c'est un peu différent, j'ai une affection particulière pour chacune, et je leur trouve à toutes les trois un talent qui les différencie de leurs conccurentes. Ashanti écrit elle même ses textes, Beyoncé est une show girl increvable, et Jennifer, malgré des flops incroyables, a toujours eu ma bénédiction.
C'est purement subjectif, écouter JLo me ramène à mon adolescence, On the 6 l'un des premiers disques que j'ai achetés, son couple avec Puffy, sa robe verte Versace, mes posters fatigués, c'est simple à cette époque il n'y avait que Mariah Carey et Jennifer Lopez pour moi, deux idoles d'ado to die for. En toute objectivité maintenant, c'est indéniable qu'elle a des capacités vocales limitées, on aime le répéter: ce ne sera jamais une grande chanteuse, ni une actrice (malgré Enough et The Cell), ni une styliste; en revanche une grande businesswoman incarnant parfaitement l'american dream. La touche à tout se débrouille avec fierté ( et quand on joue dans Gigli, élu pire film de l'histoire ce n'est pas si évident), chantant sur de bons tubes FM si on met de côté les sons latino, pas trop ma came. Fut arrivé un moment où tout le monde la voulait, de Ja Rule à LL Cool J en passant par Nas, quand même. Elle offre avec ces valeurs sûres quelques bombes calibrées pour les clubs ( je pense à Control Myself même s'il méritait moins de background vocals, et au beat lourd d' I'm real ) et en général ses remixes sont de très bonnes facture ( Ain't it funny, I'm gonna be alright). Vous allez me dire que tout cela est dû aux producteurs, à l'efficacité des samples utilisés par Cory Rooney et Jermaine Dupri, et je vous dirais oui, sans doute, d'autant plus que Jennifer est faite pour ça, ses tubes rap r&b accessibles étant assez énormes (à l'inverse quand elle fait dans la ballade c'est toujours raté). Jennifer étant capable du pire comme du meilleur, je trie ses albums sans ménagement, en ressortant presque toujours quelque chose d'intéressant. Mon coup de coeur restera le splendide Feelin So Good, son meilleur titre à mon sens, tout dans ce son respire la joie de vivre, de la vidéo où Jen, rayonnante, passe une journée de rêve, aux couplets de la belle, en passant par la prod de Diddy et le sample utilisé, un culte Strafe à mi-chemin entre un exotisme super rythmé et un son électronique 80's.

Les tubes de JLo méritent une bonne réécoute.

TOP 5:
Feelin so good feat Fat Joe & Big Pun
All I Have feat LL Cool J
I'm real feat Ja Rule
Control myself feat LL Cool J
Jenny from the block

Isaac Hayes vient de mourir...

2008-08-10T22:55:00.008+02:00

Je crois que mon préféré du grand monsieur restera Ike's rap II. Comme ça ça ne vous dit rien je sais...et pourtant! C'est la base du Glory box de Portishead, qui sera repris par Tricky aussi, divin moment de mélancolie en grande classe, dans les trois cas.

Ensuite je suis obligée de faire dans le classique, l'inoubliable, et pour cela un seul mot suffit: SHAFT !

Parlons encore de By the time I get to phoenix, la version originale de dix huit minutes, c'est qu' Isaac en a à dire sur l'amour, et c'est qu'il prend toujours son temps. Il nous offre une narration en intro qui sera considérée comme un rap pour certains, un slam peut être, ou encore une longue confession avant d'enchaîner sur un chant calme, sensuel, il le nommera lui même chaude soul beurrée, romantique à souhait.

BONUS:

Pimp Song

I Stand Accused
Walk On By

We hate to leave you baby...

mes classiques. //4

2008-08-07T22:39:00.013+02:00

Lonnie Liston Smith - A garden of peace
++ Ma dernière découverte est mélancolique et date de 1979. C'est le Dead Presidents de Jay-Z qui me porte vers cet artiste et ce titre samplé mais méconnu. On parle d'une musique aérienne façon Pink Floyd pour un track finalement difficile à cerner, d'une beauté saisissante, doté de ces quelques notes de piano simplissimes et mémorables.

The 411 feat Ghostface Killah - On my knees
++ Quelle surprise quand, un printemps 2005, en tombant sur le quatuor féminin The 411 sur MTV, je tombe sous le charme de ce girl group on ne peux plus formaté. Troublant.
Moi qui ai toujours dit détester la pop en général, le easy listening radiophonique, me voilà en admiration à l'écoute ce refrain pop et ce rap girly approximatif . C'est que le titre contient un je ne sais quoi de délicat, charmant, irrésistible. Peu importe après tout que ça ne soit que de la pop, car les chéries n'ont vraiment ni rythmn, ni blues il ne faut pas rêver.
"La pop c'est pas seulement Casimir et les eighties, la pop c'est aussi bien Lo Fi Fnk que Cassie!" dixit Teki Latex, le seul qui me décomplexe vraiment vis à vis de la pop que j'écoute parfois.

Jerry Butler - No money down
++ Jerry est plutôt du genre méconnu. C'est pourtant lui que l'on voit sur une fantastique pochette de disque, entouré de glaçons géants, lui même se faisant homme glaçon, un bon cliché pour celui que l'on surnomme "The ice man" pour son calme olympien. Ces considérations kistch mises à part, No money down fait partie de son introuvable LP You & I daté de 1970. Et est un titre incroyable. Une histoire de bagues et d'argent sur un son qui n'a pas pris une ride, chanté d'une voix puissante, avec une tristesse mêlée de passion, nul doute que Jerry Butler doit être l'élu de bon nombre de crate diggers. Les rap addicts seront ravis d'apprendre que c'est lui le samplé dans Dreams de The Game, lâchant un "I love you" parfaitement adapté à la mélancolie ambiante.

JJ Fad - Supersonic
++ Un coup de coeur qui a inspiré Fergie pour Fergalicious (même flow, même esprit egotrippin' , le fun 80's en moins, la vidéo sex sells en plus).
Produit par Dr Dre, le trio féminin divise l'album Supersonic en une face Pop et l'autre Hip hop. Petit plaisir old school, à ne pas prendre trop au sérieux. Le clip est terrible.

M.I.A.- KALA.

2008-07-29T21:19:00.008+02:00

Je ne sais pas pourquoi il faut toujours comparer les artistes entre eux. En ce qui concerne M.I.A. j'aurais bien du mal; c'est que la demoiselle ne ressemble à aucune autre. Du coté des influences je sèche également, bien qu'on nous rabache que c'est du Gwen Stefani-Missy Elliott super épicé. M.I.A. donc. Si je vous dis que c'est la fille excentrique et engagée de Londres qui a un père résistant au Sri Lanka, et qui fut encouragée à la musique par la leadeuse féministe de Peaches, vous ne confondrez plus avec Mya.
La fluokid globe trotteuse, propulsée par le petit favori des DJs, Galang, enregistre son deuxième carnaval géant, Kala, aux quatre coins de la planète. On aurait pu le deviner tout seul: les choeurs d'enfants aborigènes, les percus world et autres bruits plus vrais que nature (chien, poulets, oiseaux!) ne trompent pas: c'est une bombe alter mondialiste échouée sur nos côtes Occidentales. Kala, avec 9 titres réussis sur 12, ne vous lassera que les jours de grosse fatigue.
C'est survitaminé, répétitif, énervant, déroutant, vous voilà prévenus. Imaginez un peu: un son sauvage qui révèle des traces d'hip hop et d'électro dans son sang, vous propulsant dans une rave dégueulasse (XR2) ou un baile funk étouffant (World town). Voir un navet bollywoodien (Jimmy). A la limite du ridicule, mais c'est assumé donc pas d'inquiétudes.
Le kistch ne fait d'ailleurs de mal à personne: quand la surprise pop du disque débarque, Jimmy, elle a le gout d'une sucrerie dégoulinante, donnant la nausée à des oreilles non habituées; du caviar sous acide pour les autres. Les paroles sont truffées de références politiques, on y évoque l'Afrique, mais aussi les beaux garçons, on vous demande où vous étiez en 1992, on parle des ghettos ensoleillés, et quand les mots ne suffisent plus ce sont les bruits d'un coup de feu suivis de ceux de la caisse enregistreuse qui servent de métaphores (Paper Planes). Ca fait mal au crâne, aux yeux, dans le bon sens du terme. Et le mauvais aussi. Oui parfois c'est raté, les recettes de M.I.A. ne prennent pas, souffrant d'un manque indeterminé, indéfinissable, à moins que ça ne soit purement subjectif (The Turn et le track de Timbaland, Come Around, qu'on ignore totalement, et qui se révèle être aussi insipide que M.I.A. est passionante). Heureusement les défauts sont minoritaires, et Kala reste de grande qualité, à l'image de Hussel, littéralement énorme, ou quand des oiseaux exotiques fricottent avec un électro explosif, le hold up masqué de Paper Planes, et mon favori, XR2 Turbo, qui mime une course-poursuite à bout de souffle.
Kala n'aurait pu sortir qu'au 21ème siècle!

BONUS
La suiveuse c'est Santogold. En faisant le tri dans son album médiocre, on en sort le bien nommé Creator et le tube surpuissant You'll find a way.

Aaliyah - AGE AINT NOTHING BUT A NUMBER.

2008-07-18T22:44:00.007+02:00

Le fait que le chant d'Aaliyah soit trop appliqué et que les lyrics n'aillent pas bien loin (critiques récurrentes) font évidemment partie du charme juvénile de ce disque!
Evidemment le son qu' R Kelly propose en 1994 est radicalement différent des productions de Timbo deux ans plus tard. Il faut un tantinet aimer le new jack swing pour apprécier complétement ce premier essai de baby girl, et l'on peut aisément entendre qu'il sonne trop vieillot pour certain.
Mais quelle époque! L'année 1994 est un excellent cru hip hop, les années funk 80 sont à peine éteintes et le new jack a fait son apparition (1987) pour se mourir lentement (cet album en est la preuve: à la croisée d'un r&b moderne et du new jack). Et surtout pas de prise de tête: here it is, le son parfait pour chiller downtown, entre fellas, en jeep de préférence! Les égotrips, les week ends ensoleillés et les love songs à la guimauve sont au programme, sur fond de beats festifs, de choeurs laid back et de raps adolescents.
Ne vous méprenez pas sur la cover d'Age ain't nothing but a number : cette rude girl au cuir noir va vous chanter du gospel en intro!
Comme la pochette le sous entend c'est donc le génie déjà confirmé d' R Kelly qui est derrière le projet, endossant son rôle de producteur à meveille et se permettant quelques rimes ici et là ("now I'm mixing new music with the old school songs" ).
Aaliyah s'est déjà trouvée: du beat minimaliste de Throw your hands up à la ballade Age ain't nothing but a number, en passant par le tube Back & forth, peut être un peu plus commercial,
sa voix teenage et timide dégage un charme attachant... On craque.

Mon top 3:

At your best.
Reprise brillante des Isley Brothers (tout comme pour Choosey Lover sur One In A Million) . Une ballade apaisante. Aaliyah est une fan des Brothers, on sent qu'elle s'applique.
Souvenez vous que c'est une bad girl en sweat Karl Kani qui vous sussure ce doux bonbon..."Street but sweet", ou l'art de ne pas se fier aux apparences.

Street thing.
Me donne plus de frissons qu' At your best. Aaliyah se lache et chante comme elle le fera rarement. Balance sa déclaration d'amour sucrée, puis part dans un freestyle et abandonne sa voix douce pour un chant plus mature, avant d'en rire de bon coeur, comme pour prouver aux haters que oui, elle sait chanter. La crème: on croit le morceau terminé mais c'est un faux départ. Et puis juste après il y a...

Young nation.
...que j'ai longtemps considéré comme mon track favori tout genres confondus. Il suffit de lire les paroles pour comprendre qu'on a là un hymne générationel 90's par excellence, sous estimé!
Ca sonne comme du Smells like teen spirit pour groove addicts. Ce morceau devrait être considéré comme le chef d'oeuvre d'Age ain't nothing but a number, d'autant plus qu' Aaliyah est à la limite du rap sur ce titre, délivrant un flow impressionant, d'une force tranquille déconcertante pour une ado de 15 ans!

mes classiques. //3

2008-07-02T22:21:00.011+02:00

Kelly Price - Friend of mine remix
Quand une femme se fait tromper par son homme, en version vulgaire ça donne du Confessions Nocturnes, et en mode grande classe, ce titre. Avec R Kelly dans son rôle habituel de player et Ron Isley en godfather bienveillant. Ce morceau est conçu comme un dialogue de ciné avec des pointes d'humour (involontaires?) et le talent insoupçonné de miss Price, la grande dame, beaucoup trop sous-estimée. Sa voix rapelle la chaleur et la force d'un chant gospel.
A noter, le titre original, Friend of mine, qui surpasse ce trio en terme d'intensité.

NERD - Everyone nose remix
Le remix: oh oui! On ne peut que souligner la créativité de la team de Pharrell, qui fait ici un clin d'oeil à la poudreuse sur un gros son extraterrestre, le tout dans un délire snob à l'humour décapant (" les filles, en rang pour la salle de bain!" " tes copines sont jalouses, tu as le plus gros cul") qui met dans le mille. Avec un nombre incalculable d'écoutes dans mon mp3 en une semaine, et ce bien malgré moi (ce n'est pas vraiment Pharrell qui me rend dingue, d'habitude) il faut se rendre à l'évidence: j'en raffole.

Ginuwine - What's so different
C'est en me préparant un petit best of du G cette semaine que j'en venais à ce constat: cette voix sur du Timbaland 90's, c'est vraiment au top.
Bien que Ginuwine se contentera de nous donner le minimum syndical au court des années 2000, ses deux premiers LPs méritent une oreille attentive, même si on le sait,ce n'est pas toujours intéressant, pas toujours juste (ça c'est pour les pointilleux).Le coup de maitre Pony est un bon point: un titre de cette envergure sur un premier album, le rêve ! Alors quand on tient la tuerie What's so different, à la production léchée, au flow vertigineux, on n'hésite pas: c'est du Ginuwine qui mettera tout le monde d'accord. En plus si vous tendez l'oreille vous entendrez ce curieux sample de Godzilla. Merci Timbo...

Package de juin.

2008-06-24T00:30:00.016+02:00

+++ Stevie Wonder - Songs in the key of life '76
Pas besoin de philosopher sur le Stevie Wonder dont je viens de faire l'acquisition, je ne sais jamais quoi dire sur les génies de toutes façon.
Deux disques, le lyric booklet et le quarante cinq tours de bonus, le tout pour la modique somme de 10 euros (il y a des sacrés tarés dans les brocantes, mais chuut).
Je retrouve avec plaisir Pastime paradise, Ordinary pain, Isn't she lovely, If It's magic et le meilleur pour la fin: As et Another star (ce titre à lui seul suffit à me mettre de bonne humeur pour les 50 années futures). Absolument Jouissif.

+++ Nina Simone - Ne me quitte pas
Le live de Nina Simone, sur lequel je ne lis aucune date, aucun lieu (en France oui mais où), me laisse donc dans le flou. Peu importe: Nina est une valeur sûre pour moi.
Comment ne pas succomber... J'ai droit à un sublime When I was a young girl; je reste suspendue à ses lèvres, Don't let me be misunderstood; ces choeurs, ce piano! j'y suis! et surtout en face B ce qui a motivé mon achat, à savoir Ne me quitte pas, juste renversant de beauté.

+++ Neneh Cherry - Man '96
Man de Neneh Cherry ne suscite pas grand intéret sur la toile: je m'aperçois rapidement que cet album n'est pas si culte que ça aux yeux des internautes (des infos à dénicher au fin fond de google, aucun commentaire sur amazon!!). Faut il rappeler que l'album contient deux singles qui suffisent à eux seuls à ranger le disque au rayon 90's classics? La pop trilinguiste du 7 seconds évidemment, mais surtout Woman, la réponse féminine (-iste?) à James Brown.
Un titre d'une beauté rare, à couper le souffle, qui mérite une place de choix dans un classement nineties. Woman est intemporel.
Alors avant que Neneh ne passe définitivement aux oubliettes, (ré)écoutez donc sa pop moderne qui flirte avec le trip hop à travers ce disque (qui serait un 10 titres parfait si l'insipide Everything n'existait pas...). Trouble man par exemple, l'hymne blaxpoitation de Marvin qui prend une toute autre signification dans la bouche d'une femme ("trouble men don't get in my way" ). Les trois minutes du divin et minimaliste Golden ring sont trop courtes (et les paroles de cet hymne country réinventé nous achèvent; "I'm gonna buy you a ring / for your finger...")
La sensualité incendiaire du refrain parfait (Kootchi), aussitôt apaisée par un Bestiality calme à la guitare. Neneh nous prouve qu'elle est capable du grand écart, de passer par le rock, les ballades, les reprises, tout en imprimant sa patte.
On finit avec l'intéressant Together now qui fait partie d'une série de 10 titres enregistrés avec Tricky, et qui, tout comme Carry Me, instaure un climat trip hop agréable (il faut dire que je suis dingue de Tricky).

+++ Puis je tripote les pages de mon Muziq, moment privilégié avec un des meilleurs magazines ever, qui propose sa petite Majesté en couverture.
Je suis obligée de faire remarquer que cette couverture, justement, est de très mauvais gôut! Quelle idée de mettre du orange en fond quand Prince est vêtu de rouge, on croirait un numéro spécial halloween. Une autre critique; une de mes premières lectures fut la chronique de Parade, mon favori princier, et j'ai trouvé le texte très pompeux, pas franchement clair. Passons.
Le mensuel prend le risque de consacrer 10 pages à Erykah Badu, chanteuse quasiment invisible dans la presse française. On apprécie.
Je m'étonne par ailleurs que le magazine boude à ce point Amy Winehouse, n'ayant lu que du négatif sur la Wino précédemment, ils devraient sérieusement penser à lui consacrer un peu d'encre. Qu'on aime ou pas, elle est là (et surement plus pour longtemps d'ailleurs...).
Revenons au dossier sur Prince, très soigné, avec une séléction de dix disques seulement pour l'île déserte assez judicieuse (même si j'aurai remplacé Emancipation par Musicology, mais ça, c'est, comme ils le disent très bien, "forcément subjectif"). Quant à leur séléction CD, c'est parfait, on passe de NERD à Caetano Veloso en deux pages.
Au passage je suis fan du bas de page "pochettes-surprises", c'est bon comme un bonbon.

The Meters - REJUVENATION.

2008-06-18T21:55:00.004+02:00

A l'instar des Sly & The Family Stone et autres War, les Meters ont proposé une sorte de fusion funk soul rock novatrice au milieu des seventies. Résultat, rock critics et funk lovers sont conquis. Mick Jagger en fait partie: "the best motherfucking band in the world!". En un rien de temps les Meters se retrouvent en première partie des shows des Stones; rien que ça.
Rejuvenation est un de ces albums convivial qui explose pas mal les sacros saintes barrières, sans aucun temps mort. Leur plus grand album, donc.
La pochette de Rejuvenation est aussi kistch et déjantée qu'un cliché de David Lachapelle. A l'intérieur, leur musique n'est pourtant pas si psychée. On a bien affaire à un groupe organisé, en place, le seul débordement audacieux étant ce titre passionant de 12 minutes, It ain't no use.
Du riff efficace de People say à la soul classieuse de Love is for me, l'opus semble finalement tourné vers les sixties (Hey pocky a way l'exemple parfait), sans pour autant être nostalgique, puisque le funk rock domine.
On comprend dés lors que leur label de l'époque ai eu tant de mal à promouvoir et cerner un album si varié, si riche!

Mon top 3:

Le piano de Loving you is on my mind, on dirait un générique TV, on dirait qu'on a entendu ces notes des millions de fois. Instantanément plaisant.
Watcha say, l'imparable leçon de groove en accéléré.
Africa, qui referme le neuf titres avec une touche d'histoire (comme Sly l'a fait, comme D'Angelo le fera).

Kelis - TASTY.

2008-06-07T18:52:00.008+02:00

On ne peut définitivement pas traiter Kelis comme une énième chanteuse de r&b. Les normes imposées par ce style sont dépassées par l'ovni Rogers.
Sa voix, plutôt faible et écorchée - elle ne doit surtout pas forcer- ses choix judicieux - les Neptunes à la poduction dés le premier essai- son caractère et son attitude doucement provocante lui réservent un statut à part.
Sucette, suçon, glace géante, milkshake et tatouage sur fond rouge, voilà pour le régal visuel de son troisième opus (deuxième pour les Américains).
Des gourmandises au propre comme au figuré. Mieux que le Cookbook de Missy, Tasty l'est rééllement, délicieux.
Kelis, nous ayant habitués à un style technicolore et audacieux revient donc, nous sommes en 2003, avec une allure plus conventionelle. Comprenez: ouvertement sexy (dépliez la pochette) telle que le business r&b l'ordonne (sex sells, demandez à Beyoncé et Ashanti) .
Aucun doute, c'est l'album le plus commercial de Kelis. Mais aussi le plus réussi, car si Kaleidoscope s'essoufle sur la longueur, Tasty restera parfaitement cohérent, offrant de véritables surprises du début à la fin. Les différents producteurs présents permettent à ceux, un temps soit peu fatigués des Neptunes (comme moi) de respirer entre leurs cinq productions. C'est ainsi que l'on découvre un Raphael Saadiq fantastique aux manettes ( Marathon), le redoutable Dallas Austin qui signe le gonflé Keep It Down, mi-ballade romantique mi-rock déchainé, ou encore André 3000 et son hypercréativité d'hyperactif (Millionaire).
Le son est ultra punchy, à l'image bien sûr des bombes ensoleillées Trick me et Milkshake (la meilleure instru Neptunienne? ), dont les clips très soignés achèvent de donner à Mrs Jones son statut d' icone fashion. Car en 2003 kelis est incroyablement populaire, Trick me passe sur NRJ, en dicothèque, et la demoiselle fera une apparition sur le plateau de Ruquier.
Son succès est justifié, l'album ne souffrant d'aucune faute de goût, faisant de toutes les chansons d'efficaces petits bonbons au format FM ( quatre minutes en moyenne) et ce n'est pas un reproche. On aime Kelis sur ces tracks au ton éléctro, chauds comme la braise ( In Public,
avec Nas, forcément la chanson la plus explicite de l'album), doux et jazzy (Sugar honey Iced Tea) ou en forme de prière pour le ghetto ( Rolling through the hood) . Signalons pour finir le petit chef d'oeuvre, Stick Up, avec ses couplets presque rappés et sa production hypnotisante (merci Blackmon, illustre inconnu). Kelis est fabuleuse.

Top 5:

Milkshake, Keep it down, Stick up, Millionaire, Marathon.

Ohio Players - HONEY.

2008-06-01T18:30:00.000+02:00

L'Ohio, le coin d'Amérique qui fait rêver les funk addicts. Zapp, Lakeside, Bootsy Collins, Dayton en sont les représentants, et les Ohio Players assurément les rois (pour preuve, le 16 mai est devenu le Ohio Players day là bas!) . Cependant il n'y a pas de date pour célébrer (le funk est toujours une célébration) ce groove jouissif, assez sensationnel (ouïe et vue sont sollicités) servi par ces playmates old school dont on se déléctera en format vinyl.
Honey ne fait pas exception à la règle, et agit carrément comme un best of.
Honey est délicieux, nom oblige, et d'ailleurs on observe souvent ce phénomène en funk vintage: que ce soit les Juicy fruit ou autres Chocolate milk, les noms culinaires font offices de métaphores bien senties, et si vous tombez sur une pochette aux bonbons, glaces et autres sucreries, vous avez beaucoup de chance de tenir là un bon disque. Jugez un disque funk 70's à sa cover, donc!
Honey est court, trente minutes, dans la tradition des chefs d'oevres 70's, soit aucune seconde de trop, et il faut être difficile pour s'ennuyer: quatre ballades et trois tueries sont au programme. Du funk lourd de FOPP à Alone, la ballade planante qui referme l'opus, en passant par cette minute de jam au milieu de l'album; on a l'impression que tout est culte (et on ne parle même pas de la pochette...).

Trois temps forts:

Honey:
Ce que certain considèrent comme une ballade insipide à la Richie est en réalité un titre volontairement sirupeux qui ne se prend définitivement pas au sérieux. Une excellente introduction qui débute comme un conte de fées façon funk.

Sweet sticky thing:
Le truc doux et collant en plage 5 est le titre le plus sage de l'album, mais c'est aussi un faux timide: les lyrics sont fleur bleue, mais à double sens, et l'esprit jazz pointe le bout de son nez: jetez une oreille sur ce sax!

l'ultra samplé Love Rollercoaster:
(say what?), leur meilleur titre, emblématique du contraste des Players: des choeurs mièvres très aigus soutiennent la voix chaude et grave de Sugarfree, le leader charismatique qui ponctue chaque phrase du gimmick GIAAAAL: un régal.

mes classiques. //2

2008-05-04T14:27:00.001+02:00

The Charmels- As long as I've got you
++ Les Charmels c'est surtout sur C.R.E.A.M du Wu Tang Clan qu'on peut en avoir entendu parler, morceau d'anthologie à mettre dans votre top 10 hip-hop de suite, avec le fameux refrain "Cash Rules everything around me, get the money, dolla dolla bill yall", et la phrase "life as a shorty shouldn't be so ruff" samplée par IAM.
En remontant à la source c'est de la crème aussi, les crate diggers le savent, RZA ayant samplé un girl group des 60s, les soulful Charmels.
On ne sait quasiment rien sur ce trio, même wikipédia sèche lamentablement, c'est pourtant le grand Isaac Hayes qui produit et écrit cette ballade boulversante,
pour le label Stax. Ce titre sera repris par les Emotions, toujours pour Stax, mais les Charmels sont imbattables, en termes d'émotions.
Wu Tang Clan - CREAM

Dru Hill - How deep is your love
++ Les solos au sirop de Sisqo sont tellement médiocres qu'on se demande comment il a pu être aussi bon avec Dru Hill back in the days.
Groupe mémorable des 90's, même si Jodeci faisait mieux dans le genre, le trio assurait entre mid tempos et slowjams sexuels juste comme il faut.
Pour preuve, le double platine Enter The Dru. La voix de Sisqo est assez inoubliable.

Mary J Blige & Wyclef - 911
++ Si la carrière de Mary contient une bonne dizaine de duos réussis ( avec Ghostface, Lauryn Hill, Aretha Franklin ect) celui-ci en compagnie de Wyclef fait partie de mon top 3. Les arguments sont à chercher du côté de ce riff de guitare mélancolique, des deux voix sur le fil .Ce titre est doux amer, une love song de coeurs brisés comme on n'en fait plus, prenant à la gorge.

Fatboy Slim - Right here right now
Il a toujours eu le cul entre deux chaises et c'est un compliment. Le DJ de Brighton évolue entre techno et electro sur samples rétros, intégrant par la même occasion hip-hop et soul dans son mix. Et c'est très digeste! Normal Cook (de son vrai nom) a voulu réunir la techno et le rock (sous le concept big beat). Achetant vinyles par dizaines, ce fan d'Al Green a réussi l'exploi.
Right here right now est la chanson des courses-poursuites, et à l'écoute des cordes de ce tube on s'y croit nous aussi, speedant à 200 à l'heure sur une autoroute.
Et puis il y a l'album, le clip, tous deux aussi fabuleux et intéressant: la pochette du disque (You've come a long way, baby) fut censurée et le clip expose une théorie de l'évolution de l'homme. L'album en lui-même est le meilleur de Fatboy: on ne présente plus le cultissime Rockafeller stank ni le piano de Praise you, deux bombes mondiales façon '98. Vous prendrez bien un peu de big beat?

Ghostface Killah - IRONMAN.

2008-04-17T16:16:00.001+02:00

On est en 1996, période riche et bénie des dieux pour les MC's.
Ghostface débarque avec ce premier solo solide, dans la veine du son Wu-Tang; bourré de samples, ambiance sombre. Normal, Ironman reste une affaire de clan; Raekwon rappe sur 13 des 17 titres, le grand RZA se charge de la production.
Alors, classique ou pas classique? Les avis divergent, on peut toujours affirmer que cet album reste le meilleur Ghosface en solo, et tout simplement un album rap intelligent. La recette fait son effet dés la première dégustation (même si plusieures écoutes sont nécessaires pour tout digérer) :
la production tout d'abord, complexe et audacieuse: des samples de classiques soul côtoient des extraits de films blaxpoilation et kung-fu, donnant à l'album une ambiance lourde et sombre. Ghostface nous ennivre avec son flow inimitable, particulièrement speed sur la première partie de l'album ( Poisonous darts), dans laquelle les tueries hardcore s'enchainent à grande vitesse, prenant le temps ici et là de placer pianos (Camay) et violons du meilleur effet ( l'excellent Box in hand, avec Method). La boucherie vous attend plage 13, un Black Jesus en forme olympique avec ses choeurs mystiques. Le chef d'oeuvre ici c'est le mélancolique All that I got is you, ou comment un vibrant hommage à une mère sur une mélodie des Jackson 5 va vous donner la chair de poule. Les autres solos de Ghostface n'ont ni cette diversité sonore, ni cette qualité (aucun déchet). Vous savez ce qu'il vous reste à faire.

Ghostface Killah & Mary J Blige - All that I got is you (si vous ne ressentez rien, c'est que vous êtes déjà mort.)
The Jackson 5 - Maybe tommorrow
Ghostface Killah & Method Man - Box In hand
Ghostface Killah- Black Jesus

mes classiques. //1

2008-04-14T00:42:00.000+02:00

++Too $hort.
Il n'y a que deux pimps authentiques dans le rap game:

Too Short et Ice-T.
Oubliez les autres! Too Short est dans le circuit depuis 88 (date du premier LP, en réalité il rappe dans la rue depuis 83!). Son nom vous dira peut-être quelque chose si vous êtes accro à Kelis (il rappe sur le hit Bossy) mais Too Short est avant tout un mec underground, considéré par quelques uns comme une légende vivante. Et il y a de quoi: le mac fait partie des pionniers du gangsta rap. Bien sûr c'est du pré- Snoop Dogg & co, avec beaucoup moins de compromis
artistiques néanmoins (pas de virages r&b chez Short, resté fidèle à son style, son personnage depuis vingt ans) et toujours ce même matérialisme exacerbé.
Il faut donc se faire aux lyrics classés X de ce story-teller (pour info le premier à avoir crié BIATCH sur un morceau c'est lui), mais avec cette production impeccable on oublie vite les paroles. En effect si les instrus d'Ice-T étaient purement hip hop, Short nous a souvent offert une production plus léchée, typiquement californienne, avec de "vrais" instruments s'il vous plait, et pas mal de samples funky malignement manipulés en prime.

Too Short - Sample the funk
Too Short- Take my bitch
Too Short- Pimpology

++DMX & Aaliyah
Malgré son sample vraiment grillé-Parliament- ce moceau reste diablement efficace. D'abord avec son rythme saccadé, on ferait se remuer les culs les plus hostiles aux r&b mainstream. Ces voix si opposées, ça commence façon rude boy et Liyah contraste, appaise l'ensemble, c'est assez irrésistible. Après c'est subjectif: c'est un de mes duo rap r&b favori, parfaite combinaison,et puis le clip,et puis l'époque, et puis Romeo Must Die, Aaliyah tout simplement, les paroles...

DMX & Aaliyah - Come back in one piece

Parliament - Sir nose d'voidoffunk

++Davina- So Good

On ne peut toujours pas expliquer pourquoi CE titre en particulier a eu un tel impact, devenant un tube, un quasi-must. Davina n'a rien fait pour: ni la cover ni la teneur de l'album, plutôt soul-jazz laid back, ni son côté mystique ne laissait présager une diffusion sur skyrock ( et des remix avec Reakwon et Arsenik!). Simplement efficace.

++Mariah Carey & ODB - Fantasy

L'improbable duo! Celui qui annonce le virage hip hop de Mariah ( on est en 96, les bombes Butterfly et Rainbow vont arriver) et qui bad girl-ise un instant la chanteuse d' "Hero". Culte.

++Alicia Keys - U Don't know my name
Mon titre préféré sur The Diary et mon Keys favori tout court. Le piano, ce refrain, ces choeurs et la voix d'Alicia au phone: un coup de génie au milieu d'un album assez déçevant ( l'horrible cap du deuxième album, surtout après Songs in A minor: dur...)
A noter, on sample ici les soulful Main Ingredients, l'afrodisiaque et orgasmique "Let me prove my love to you". Ceci expliquant cela.

The Main Ingredients - Let me prove my love to you

OLD IS NEW

2008-04-06T16:35:00.000+02:00

Rien de plus vendeur ces derniers temps que le vintage (tous domaines confondus), et particulièrement la soul façon sixties.
Depuis l'étonnant carton mondial d' Amy Winehouse, on assiste à un revial vintage très loin de me déplaire (Sharon Jones façon soul 70's, Nicole Willis façon Motown, les Sweet Vandals)
La nouvelle Amy façon 2008 s'apelle Duffy, on la voit sur m6, numéro 1 en Angleterre, bref c'est une affaire qui marche. Cover à la Dusty Springfield, voix impressionante, écoutez Mercy, ce tube de trois minutes...on s'y croit (presque) .
Mais ce qui est vraiment intéressant c'est de plonger le nez dans ces girls band des 60's prêtes à tout pour leur homme, dans ces tubes pop extrêmement bien construits.
Les Ronettes bien sur, les Shirelles, les Supremes, et les cultes Shangri-Las , mes favorites.
Tellement efficaces, ces petits récits, love-song de quatre minutes tout au plus, ces morceaux chantés-narrés, petites merveilles sucrées de l'époque. Seront samplées, reprises...

La chanson qui obsède Amy:

The Shangri-Las - I Can Never Go Home Anymore

The Shangri-Las - Past, present, future

La new school:

Duffy - Syrup & Honey

Prends un bain de musique deux fois par semaine pendant quelques années et tu verras que la musique est à l'âme ce que l'eau du bain est au corps"

2008-04-06T15:47:00.000+02:00

okay, premier article,
pas très douée pour ça,
on va faire court;
je suis ici pour partager mes derniers coups de coeur, en partant de la soul classieuse jusqu'au r&b sucré, en dérivant sur un peu de pop, rock, hip hop.
Passion pour tout ce qui est rare grooves, vieux disques psychédéliques, pochettes seventies, samples,vieilleries vintage.

Ask me for more & more & more, rapidshare est fait pour ça.